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교향곡 1번 (차이콥스키)

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목차

1. 개요

차이콥스키의 교향곡 1번은 1866년에 작곡되었으며, 작곡 당시 세자르 큐이의 비판과 두 스승의 혹평으로 어려움을 겪었다. 1868년 니콜라이 루빈스타인의 지휘로 모스크바에서 초연되어 성공을 거두었으며, 1874년 개정판이 발표되었다. 이 곡은 '겨울 여행의 꿈', '황량한 땅, 안개의 땅', 스케르초, 피날레의 4악장으로 구성되어 있으며, 러시아 민요와 겨울 풍경을 서정적으로 담아낸 것이 특징이다. 완성된 교향곡은 대중과 전문가 모두에게 호평을 받았으며, 러시아 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.

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교향곡 1번 (차이콥스키)
작품 정보
제목교향곡 1번 사단조, 작품 번호 13
부제겨울날의 꿈
로마자 표기Gyohyanggok 1(il)beon Sajojo, Jakpum Beonho 13
작곡가표트르 일리치 차이콥스키
작곡 시기1866년
초연1868년 2월 15일 (모스크바)
악기 편성
목관 악기플루트 2개
오보에 2개
클라리넷 2개 (B♭조)
바순 2개
금관 악기호른 4개 (F조)
트럼펫 2개 (B♭조)
트롬본 3개 (테너 2개, 베이스 1개)
타악기팀파니
현악기현5부 (제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)
악장 구성
1악장Allegro tranquillo
2악장Adagio cantabile ma non tanto
3악장Scherzo. Allegro scherzando giocoso
4악장Andante lugubre - Allegro maestoso

2. 작곡 배경 및 과정

1866년 1월, 차이콥스키는 상트페테르부르크에서 모스크바로 향했다. 은사 안톤 루빈스타인의 동생 니콜라이 루빈스타인이 설립한 모스크바 음악원의 강사로 초빙된 것이다. 음악원에서는 화성학과 악기법을 가르쳤지만, 9월 개교까지 차이콥스키는 가난한 형편 탓에 니콜라이 저택에서 식객으로 지내며, 니콜라이의 권유로 교향곡을 작곡했다. 집필은 3월부터 6월경까지였다.[6]

상트페테르부르크 음악원 졸업 작품에 대한 세자르 큐이의 신랄한 평가는 그의 사기를 꺾었다. 그는 밤낮으로 작곡에 매달렸고, 이는 차이콥스키의 정신적, 육체적 건강을 압박했다. 그는 불면증과 두통에 시달렸으며, 교향곡을 완성하지 못하고 죽을 것이라고 생각했다.[6]

이후 수정된 서곡 F장조가 상트페테르부르크에서 성공적으로 공연되면서 그의 기분은 좋아졌다. 가족과 함께 여름에 휴가를 보내면서 기분도 좋아졌다. 그럼에도 그는 밤낮으로 작곡을 계속하면서 곧 다시 신경적, 육체적 소진에 빠졌다. 한 의사는 그를 "정신 이상 직전"이라고 선언하고 완전한 휴식을 명령했고 차이콥스키는 이에 따랐다.

작곡에 진전이 없었음에도 불구하고, 차이콥스키는 8월 말 상트페테르부르크로 돌아와 그의 옛 스승인 안톤 루빈스타인과 니콜라이 자렘바에게 의견을 구했다.[7] 러시아 음악 협회(RMS)의 상트페테르부르크 콘서트에서 연주되기를 바랐지만, 두 사람 모두 부정적이었고, 교향곡의 어떤 부분도 연주하는 것을 거부했다.[8] 그는 덴마크 국가를 주제로 한 축제 서곡을 수행하기 위해 작업을 중단하여 미래의 차르 러시아의 알렉산드르 3세가 새로운 덴마크 신부와 함께 모스크바를 방문하는 것을 기념했다.[9] 의뢰가 끝나자 차이콥스키는 음악원의 크리스마스 휴가 전에 교향곡을 완성했다. 여기에는 루빈스타인과 자렘바가 작품을 재고하는 조건으로 요청한 수정 사항이 포함되었다.

차이콥스키는 크리스마스 휴가 기간 동안 루빈스타인과 자렘바에게 원고를 다시 제출했다. 그러나 그들은 여전히 교향곡 전체에 대해 동의하지 않았다. 아다지오와 스케르초를 "연주에 적합하다"고 통과시켰으나, 이 두 악장은 1867년 2월 23일 상트페테르부르크에서 RMS 콘서트에서 연주되었지만 성공하지 못했다.[10] 차이콥스키는 그들이 요구한 모든 수정을 폐기하고 한 가지 예외를 제외하고 원래 버전을 고수했다. 자렘바의 주장에 따라 그는 첫 악장을 위한 새로운 제2 주제를 작곡했다. 그는 원래 제2 주제가 포함된 문서를 버렸고, 원래 무엇을 작곡했는지 기억할 수 없었다. 차이콥스키는 자렘바가 승인한 제2 주제를 그대로 두어야 했다.[11]

차이콥스키는 1874년에 이 곡을 개정했으며(제3고), 오늘날에는 이 악보가 연주된다.

말년에 차이콥스키는 서구의 소나타 형식에 맞춰 작곡할 수 없다고 고백했다. 안톤 루빈스타인은 자신의 작품에서 이러한 규칙을 따랐다. 그것은 차이콥스키가 《겨울날의 꿈》을 쓸 때 불리하게 작용했을 수 있다. 그는 고전적인 형식을 고수하면서 작곡가로서 자신의 강점에 충실한 음악을 쓰면서 루빈스타인을 만족시킬 만한 교향곡을 쓸 수 없었다.[13]

5인조의 진취적인 경향과 반대로, 안톤 루빈스타인과 그의 추종자들은 새로운 음악 경향에 대해 의심하거나 적대적이었다. 그들은 자신들의 작품에서 과거 서양 전통을 보존하려고 시도했다.[16] 니콜라이 자렘바 역시 베토벤을 숭배했지만, 그의 개인적인 취향은 멘델스존 수준에서 더 이상 발전하지 못했다.[17]

2. 1. 초연

1866년 12월 모스크바에서 2악장이, 1867년 2월 상트페테르부르크에서 3악장이 연주되었다.[10] 그러나 안톤 루빈스타인에게 인정받지 못해 부분적인 연주에 그쳤다. 전곡 초연은 1868년 2월 15일, 니콜라이 루빈스타인의 지휘로 모스크바에서 이루어졌으며 큰 성공을 거두었다.[12] 차이콥스키는 동생에게 보낸 편지에서 "내 교향곡은 굉장한 호평을 받았다. 특히 아다지오가 호평을 받았다."라고 적었다.[12] 이 곡은 니콜라이 루빈스타인에게 헌정되었다.

이 교향곡은 다음 공연까지 15년을 기다려야 했다.[12] 개정된 버전(제3고)의 첫 공연은 1883년 12월 1일 모스크바에서 막스 에르트만스도르퍼의 지휘로 열렸다.

3. 악기 편성

악기 편성은 다음과 같다.[1]

4. 악곡 구성

5인조와 달리, 안톤 루빈스타인과 그의 추종자들은 새로운 음악 경향에 의심을 품거나 적대적이었다. 그들은 서양 전통의 훌륭한 점을 보존하려 했다.[16] 니콜라이 자렘바도 이 경향을 따랐다. 그는 베토벤을 숭배했지만, 그의 취향은 멘델스존 수준이었다.[17] 루빈스타인은 다작 작곡가였지만, 로베르트 슈만과 멘델스존과 유사한 게르만 양식으로 작곡했다. 루빈스타인은 학생들의 상상력을 키우려 했지만, 그들이 자신만큼 보수적이기를 기대했다.[18]

4. 1. 제1악장: 겨울 여행의 꿈 (Allegro tranquillo)

G단조, 2/4 박자, 소나타 형식이다. "겨울날의 환상"(Грёзы зимнею дорогойru)이라는 부제가 붙어 있다.

바이올린의 약한 트레몰로 위에 플루트와 바순이 민요풍의 제1 주제를 연주한다. 목관에 율동적인 동기가 나타나, 이것이 저현으로 옮겨져 진행된다. D장조의 제2 주제는 클라리넷으로 밝게 나타나지만, 역시 민요풍이다. 현이 트레몰로를 새기는 코데타에서는 금관, 팀파니, 관악에 의한 화려한 악상이 된다. 아 템포로 전개부로 들어가, 주로 제1 주제를 다룬다. 3마디의 쉼표 후, 재현부가 된다. 제1 주제는 저음 현과 호른의 화음에 의해 도입되며, 바이올린과 비올라로, 제2 주제는 G장조로 플루트로 연주된다. 코데타도 재현된 후, 제1 주제에 의한 코다로 들어가, 도입부의 악상을 재현하며 조용히 끝난다.

4. 2. 제2악장: 황량한 땅, 안개의 땅 (Adagio cantabile ma non tanto)

내림마장조 4/4박자, "음울한 땅, 안개 낀 땅"(Угрюмый край, туманный край|우그류미 크라이, 투만니 크라이ru)이라는 표제가 붙어있다. 1866년 차이콥스키가 방문했던 라도가 호의 인상을 바탕으로 작곡되었다고 알려져 있다.[4]

이 악장은 단일 멜로디에 대한 미묘한 변화와 변주를 기반으로 하는 단일 주제 구조이다. 이 멜로디는 그의 첫 번째 교향시인 폭풍의 "포코 메노 모소" 부분에서 가져왔다.

서주는 약음기를 사용한 바이올린의 부드럽고 이야기하듯 말하는 선율이다. 주요 주제 A는 선율의 후반부가 다단조로 기울어져 애조를 띤다. 오보에, 첼로, 호른 순으로 연주된다. 이 선율은 서곡 '뇌우' 작품 76에서도 사용되었다. 포키시모 피우 모소의 부주제(B)는 주요 주제의 소재를 사용한 가벼운 에피소드적인 것으로, 내림가장조로 플루트에 의해 연주된 후 바이올린으로 이어진다.

곧 주부가 회귀하고, 주요 주제가 비올라로 전개적으로 다루어진다. 이어서 부주제가 내림마장조로 재현된 후, 주부가 화려하게 회귀한다. 호른에 의해 주요 주제가 변형되어 연주되어 클라이맥스를 만든다. 이것이 수렴되면 코다가 되어 바이올린의 서주 주제가 다시 돌아와 마무리한다.

4. 3. 제3악장: 스케르초 (Allegro scherzando giocoso)

다단조, 3/8박자, 세도막 형식(스케르초)이다.

목관의 짧은 전주에 이어 4개 파트로 나뉜 바이올린이 경쾌한 주요 주제를 연주한다. 이 주제는 1865년 차이콥스키가 작곡한 올림 다단조 피아노 소나타 (작품 80, 유작)의 소재를 사용하고 있다.[4] 주부는 약음 위주로 몽환적인 분위기를 낸다. 중간부에서는 바이올린과 첼로가 왈츠풍으로 노래하고, 목관과 호른이 이에 얽힌다. 주부가 재현되면, 주제는 이번에는 목관으로 연주된다. 코다에서는 중간부의 왈츠가 다단조로 나타나, 첼로와 비올라가 독주로 카덴차풍으로 연주하며 깔끔하게 끝맺는다.

4. 4. 제4악장: 피날레 (Andante lugubre - Allegro maestoso)

Andante lugubreru - Allegro maestosoru (G단조 → G장조)는 서주가 있는 소나타 형식이다.

서주에서는 바순이 어두운 동기를 단편적으로 제시하고, 이를 바이올린이 이어받아 애수 띤 선율을 연주한다. 이 선율은 남러시아 카잔 지방의 민요 "피어나라, 작은 꽃"에 기초하고 있으며, 이 악장에서 큰 역할을 한다.[5] G장조로 조바꿈하여 Allegro moderatoru로 속도를 올린다. 고음 현의 장식을 동반하며 클라이맥스에 도달한 후 주부로 흘러 들어가, 제1주제가 금관악기를 동반하여 쾌활하고 화려하게 제시된다. B단조의 제2주제는 서주 주제를 행진곡풍으로 한 것으로, 비올라와 바순이 연주한다.

전개부에서는 먼저 서주 주제가 나타나고, 이어서 제1주제 동기에서 파생된 새로운 선율을 대위법적으로 다룬다. 발전된 부분에서 그대로 재현부로 들어가는데, 제1주제는 정형대로 재현되고, 제2주제는 목관악기 위주로 연주되지만 곧 속도가 느려지며 서주가 재현된다. 여기서부터 점차 고조되어, Allegro vivoru로 장대한 코다에 진입한다. 서주 주제(제2주제)가 모든 관현악으로 웅장하게 연주되며 압도적인 클라이맥스를 형성해 간다. Piu animatoru에서 더욱 힘과 열기를 더하며, 총주로 장대하게 마무리한다.

5. 평가 및 영향

차이콥스키는 소나타 형식을 따르는 데 어려움을 느꼈지만, 이는 그가 악곡 형식을 이해하지 못했다는 뜻은 아니다. 오히려 그는 작곡가로서 성장하려면 기존 규칙에서 벗어나 자신만의 음악적 강점을 살려야 한다는 것을 깨달았다.[15] 이러한 깨달음은 교향곡 1번에서 잘 드러나는데, 그는 소나타 형식과 교향곡 구조를 조정하여 자신만의 독창적인 음악을 만들어냈다. 음악학자 데이비드 브라운은 1악장의 시작 부분만 들어도 차이콥스키의 교향곡적 재능을 확인할 수 있다고 평가했다.

다니엘 지토미르스키는 차이콥스키의 작품이 러시아의 삶과 민속 음악에 깊이 뿌리내리고 있다고 설명한다.[20] 와락은 차이콥스키의 선율에 러시아 민요의 특징인 3도 음정과 완전 4도 음정이 나타나며, 이것이 곡에 감정적 색채를 부여한다고 분석했다.[21]

교향곡 1번은 대중과 전문가 모두에게 호평을 받았으며, 특히 1800년대 중후반 러시아 음악의 맥락에서 이루어진 구조적 혁신은 높이 평가받았다.[3] 2014년 가디언의 음악 평론가 톰 서비스는 차이콥스키의 첫 교향곡이 형식을 진정한 러시아 스타일로 재구성했으며, 이는 이후 그의 교향곡들에 영향을 미쳤다고 평가했다.[3]

5. 1. 주요 음반

지휘자오케스트라
안탈 도라티런던 심포니 오케스트라
클라우디오 아바도시카고 심포니 오케스트라
이고르 마르케비치런던 심포니 오케스트라
마이클 틸슨 토머스보스턴 심포니 오케스트라
헤르베르트 폰 카라얀베를린 필하모니 관현악단
유진 오먼디필라델피아 오케스트라
마리스 얀손스오슬로 필하모닉 오케스트라
예브게니 스베틀라노프소련 국립 교향악단
유리 테미르카노프로열 필하모닉 오케스트라
베르나르트 하이팅크로열 콘세르트헤보우 오케스트라
므스티슬라프 로스트로포비치런던 필하모닉 오케스트라
로린 마젤빈 필하모니 오케스트라
주빈 메타로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라
리카르도 무티뉴 필하모니아 오케스트라
네빌 마리너성 마틴 인 더 필즈 아카데미
블라디미르 유로프스키런던 필하모닉 오케스트라
네메 예르비예테보리 심포니 오케스트라
미하일 플레트네프러시아 국립 오케스트라


참조

[1] 서적 Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 W. W. Norton & Company, Inc. 1978
[2] 문서
[3] 뉴스 Symphony guide: Tchaikovsky's First https://www.theguard[...] 2014-01-28
[4] 문서
[5] 웹사이트 Tchaikovsky Research: Cantata for the Opening of the Polytechnic Exhibition (TH 67) http://en.tchaikovsk[...]
[6] 문서 Tchaikovsky
[7] 서적 Tchaikovsky Symphonies and Concertos University of Washington Press 1971
[8] 문서
[9] 문서
[10] 문서
[11] 서적 Tchaikovsky Albert A. Knoff 1944
[12] 문서
[13] 문서
[14] 문서
[15] 문서
[16] 서적 Tchaikovsky: A Biography Random House 1995
[17] 문서
[18] 문서
[19] 서적 Tchaikovsky Symphonies and Concertos
[20] 서적 Russian Symphony: Thoughts About Tchaikovsky Philosophical Library 1947
[21] 서적 Tchaikovsky Symphonies and Concertos
[22] 서적 Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 W. W. Norton & Company, Inc. 1978
[23] 문서


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